Produkt zum Begriff Suppene:
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Austausch und Inspiration. Kulturkontakt als Impuls architektonischer Innovation.
Kolloquium vom 28.-30.4.2006 in Berlin anlässlich des 65. Geburtstages von Adolf Hoffmann. Die Phänomene Kulturkontakt und kultureller Austausch gehören zu den zentralen Themen des aktuellen Diskurses in den Geistes- und Sozialwissenschaften. Auch die Archäologie beschäftigt sich verstärkt mit den damit verbundenen Prozessen von Identitätsbildung. Vielfältige Berührungen und Beziehungen unterschiedlicher Kulturen haben bereits von der Frühzeit an eine Fülle kultureller und künstlerischer Austauschprozesse angeregt, die auch der Architekturentwicklung neue Impulse verliehen haben. Architektur als ein ausgesprochen öffentlichkeitswirksames Medium eignet sich deshalb in besonderer Weise für eine Untersuchung des gesellschaftlichen Umgangs mit Kulturkontakten sowie für die Beurteilung ihres innovativen Potenzials. Im Band 9 der Diskussionen zur Archäologischen Bauforschung werden anhand von 25 Beiträgen der unterschiedlichsten Fachrichtungen Art, Wirkung und Wahrnehmung kultureller Kontakte beleuchtet. Die Frage, auf welche Weise Inspirationen - d.h. die Aufnahme kreativer Ideen von außen - zu neuen, innovativen Lösungen geführt haben, wird facettenreich diskutiert. Das zeitliche Spektrum reicht dabei vom 2. Jahrtausend v. Chr. über die Antike mit einem Fokus in hellenistischer und römischer Zeit bis zu den Neuerungen im Moscheenbau unter dem berühmten Baumeister Sinan im 16. Jahrhundert. Topografisch wird der Bogen von Fishbourne in Großbritannien über die libysche Wüste und Kleinasien bis nach Persien gespannt.
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Handbuch Historische Authentizität
Handbuch Historische Authentizität , Von »Digitalität« bis »Heimat«, von »Fake« bis »Industriekultur« - ein außergewöhnliches Handbuch. Authentizität stellt einen Schlüsselbegriff der Geschichts- und Erinnerungskultur am Übergang zum 21. Jahrhundert dar. Das interdisziplinäre Handbuch "Historische Authentizität" erschließt die Vielgestalt des Begriffs und seiner Verwendungsweisen in unterschiedlichen wissenschaftlichen, musealen und geschichtskulturellen Kontexten. Konzipiert als ein semantisches Netz, sucht das Handbuch die Problematik und Wirkungsmacht ebenso wie die Faszinationskraft historischer Authentizität zu erklären. Mit ca. 70 Beiträgen, u.a. über "Autorschaft und Autorisierung" (Michael Wetzel), "Denkmalpflege" (Ingrid Scheurmann), "Digitalität" (Andreas Fickers), "Fake" (Martin Doll), "Fälschung" (Thomas Eser), "Geschichtsmarketing" (Manfred Grieger), "Heimat und Fremde" (Maren Möhring), "Industriekultur" (Michael Farrenkopf u. Torsten Meyer); "Karten" (Peter Haslinger) "Meisterwerk" (Heike Zech), "Museum" (Thomas Thiemeyer), "Patina" (Oliver Mack), Provenienzforschung (Ulrike Schmiegelt-Rietig), "Rekonstruktion" (Arnold Bartetzky), "Sakralisierung" (Johannes Paulmann); "Substitute" (Markus Walz), "Typus, Art und Gattng" (Willi Xylander) und "Zeitschichten" (Achim Landwehr). , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20220810, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Wert der Vergangenheit##, Redaktion: Sabrow, Martin~Saupe, Achim, Seitenzahl/Blattzahl: 592, Abbildungen: mit 6 farb. Abbildungen, Themenüberschrift: HISTORY / Reference, Keyword: 21. Jahrhundert; Authentizität; Autorisierung; Autorschaft; Begriff; Denkmalpflege; Digitalität; Erinnerung; Erinnerungskultur; Fake; Fälschung; Geschichts; Geschichtskultur; Geschichtsmarketing; Geschichtswissenschaft; Heimat und Fremde; Kultur; Meisterwerk; Museum; Patina; Provenienzforschung; Rekonstruktion; Substitute; Verwendung; Wissenschaft; interdisziplinär, Fachschema: Authentizität~Geschichtswissenschaft, Fachkategorie: Gesellschaft und Kultur, allgemein~Geschichte allgemein und Weltgeschichte~Nachschlagewerke, Zeitraum: Ur- und Frühgeschichte~Vorzeit, Frühgeschichte vor Christi Geburt~Christi Geburt bis 1500 nach Chr.~1500 bis heute, Warengruppe: HC/Geschichte/Allgemeines/Lexika, Fachkategorie: Sozial- und Kulturgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Wallstein Verlag GmbH, Verlag: Wallstein Verlag GmbH, Verlag: Wallstein-Verlag GmbH Verlag und Werbung, Länge: 246, Breite: 183, Höhe: 46, Gewicht: 1228, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2820822
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Leidenschaft und schöne Dinge. Handwerk in Sachsen-Anhalt.
»Die Welt begreifen«: Wie verwandelt scheinen den Autoren diese Worte bei der Begegnung mit Handwerkern. Denn die geäußerte Absicht zielt nicht ins Abstrakte - Goldschmied und Drechsler, Böttcher oder Glasmaler, Geigenbauer oder Bürstenmacherin wollen in die Hand nehmen, worum es ihnen geht, und dem jeweiligen Gegenstand mit Geschick und Leidenschaft Gestalt verleihen. Sei es nun Schmuck, ein Buntglasfenster oder eine Geige. Es ist eine haptische und schöne Seite der Welterfahrung, auf welche Peter Traub und Uwe Jacobshagen in den traditionsreichen Handwerksbetrieben von Sachsen-Anhalt stoßen. Ihre Annäherung an die Lebenswege und die Arbeit in den einzelnen Handwerkszweigen spiegeln die nun vorliegenden 24 Porträts.
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Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man Kreativität und Innovation fördern, um Ideenarmut entgegenzuwirken?
Man kann Kreativität und Innovation fördern, indem man ein offenes und unterstützendes Arbeitsumfeld schafft, in dem Mitarbeiter ihre Ideen frei äußern können. Zudem können regelmäßige Brainstorming-Sitzungen und interdisziplinäre Teams dazu beitragen, neue Perspektiven und Ideen zu generieren. Außerdem ist es wichtig, Fehler als Teil des Lernprozesses zu akzeptieren und den Mut zur Veränderung zu fördern.
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Wie können neue Coaching-Methoden und -Techniken genutzt werden, um die Kreativität und Innovation in Teams zu fördern? Was sind bewährte Strategien, um Kreativität und Inspiration bei Mitarbeiter:innen zu coachen und zu entwickeln?
Neue Coaching-Methoden wie Design Thinking und LEGO Serious Play können genutzt werden, um die Kreativität und Innovation in Teams zu fördern, indem sie kollaboratives Denken und Problemlösung fördern. Bewährte Strategien umfassen das Ermutigen von Experimentieren, das Schaffen einer offenen und unterstützenden Umgebung für Ideen und das Anbieten von regelmäßigem Feedback, um die Kreativität und Inspiration der Mitarbeiter:innen zu coachen und zu entwickeln. Es ist wichtig, auch auf die individuellen Bedürfnisse und Stärken der Teammitglieder einzugehen, um ihr volles kreatives Potenzial zu entfalten.
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Was sind einige effektive Möglichkeiten, um Kreativität und Inspiration zu fördern?
1. Zeit in der Natur verbringen, um den Geist zu klären und neue Ideen zu sammeln. 2. Künstlerische Aktivitäten wie Malen, Schreiben oder Musik machen, um die Kreativität zu stimulieren. 3. Sich mit anderen kreativen Menschen austauschen und sich von deren Ideen inspirieren lassen.
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Wie beeinflusst die persönliche Erfahrung eines Künstlers seine künstlerische Kreativität und Inspiration?
Die persönliche Erfahrung eines Künstlers kann seine künstlerische Kreativität und Inspiration stark beeinflussen, da sie ihm einzigartige Perspektiven und Emotionen verleihen. Durch das Verarbeiten und Reflektieren seiner Erfahrungen kann ein Künstler neue Ideen und Ausdrucksformen entwickeln. Letztendlich kann die persönliche Erfahrung eines Künstlers dazu beitragen, dass seine Werke authentisch und kraftvoll sind.
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1 Stück Handwerk und Kreativität 3D-Blumennähen DIY
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Was ist die Bedeutung von Kreativität und Innovation in der heutigen Wirtschaft?
Kreativität und Innovation sind entscheidend für den Erfolg von Unternehmen in der heutigen Wirtschaft, da sie es ermöglichen, sich von der Konkurrenz abzuheben und neue Produkte und Dienstleistungen zu entwickeln. Durch kreative Ideen und innovative Lösungsansätze können Unternehmen ihre Effizienz steigern, Kosten senken und neue Märkte erschließen. In einer sich ständig verändernden Wirtschaftsumgebung sind Kreativität und Innovation unverzichtbar, um langfristig wettbewerbsfähig zu bleiben.
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Wie kann man die Kreativität und Inspiration nutzen, um neue Ideen zu generieren?
Um die Kreativität und Inspiration zu nutzen, sollte man sich regelmäßig mit neuen Eindrücken und Erfahrungen befassen. Außerdem ist es hilfreich, sich in einem kreativen Umfeld zu bewegen und sich mit anderen kreativen Menschen auszutauschen. Zudem kann das Festhalten von Ideen und Gedanken in einem Notizbuch oder einer Mindmap helfen, neue Ideen zu generieren.
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Wie können Wettbewerbe dazu beitragen, Innovation und Kreativität in der Gesellschaft zu fördern?
Wettbewerbe bieten Anreize für Menschen, ihre Fähigkeiten und Ideen zu präsentieren und weiterzuentwickeln. Durch den Wettbewerb entsteht ein kreativer Austausch von Ideen und Lösungsansätzen. Die Anerkennung und Belohnung für innovative Leistungen motiviert andere, ebenfalls kreativ zu werden.
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"Was sind die wichtigsten Strategien zur Förderung von Kreativität und Innovation in Unternehmen?"
Die wichtigsten Strategien zur Förderung von Kreativität und Innovation in Unternehmen sind die Schaffung einer offenen und unterstützenden Unternehmenskultur, die Ermöglichung von kreativen Freiräumen und die Förderung von interdisziplinärer Zusammenarbeit. Zudem ist es wichtig, Mitarbeiter zu ermutigen, Risiken einzugehen und neue Ideen auszuprobieren, sowie regelmäßige Schulungen und Workshops anzubieten, um die Kreativität der Mitarbeiter zu fördern. Unternehmen sollten auch auf externe Impulse und Trends achten, um Innovationen voranzutreiben.
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